Samedi, une exposition s’ouvre a Paris, entierement consacree au travail du collectif Guerrilla Girls. Fonde en 1985, ce collectif luttant pour la place des artistes jeunes filles au sein des musees s’est petit a petit etendu a Sans compter que vastes combats feministes.
Deux des Guerrilla Girls devant l’une des affiches des plus connues du collectif © AFP / Peter Steffen / DPA
Elles font partie des jeunes femmes les plus influentes au milieu de l’art contemporain… mais on ne connait ni leurs noms, ni leurs visages, ni meme un nombre. Depuis samedi et jusqu’au 9 octobre, la galerie MFC-Michele Didier a Paris expose les travaux des plus recents du collectif Guerrilla Girls, 1 groupe d’artistes jeunes filles qui milite depuis 1985 contre des discriminations sexistes au milieu de l’art.
Le recit des origines des Guerrilla Girls resume a lui seul a quel point la situation a laquelle etaient confrontees ces dames artistes : en 1985, le MoMA de New-York propose une grande exposition intitulee An International survey of recent painting and sculpture. Or, dans cela se voulait etre un etat des lieux d’une composition contemporaine, concernant 165 artistes, il n’y a que 13 jeunes filles. Un collectif de dames artistes se reunit pour manifester en face du musee, masque de gorille sur la figure et talons hauts aux pieds. Ce paraissent les Guerrilla Girls – le masque de gorille (“gorilla”) est choisi Afin de rappeler le terme “Guerrilla” dont c’est proche.
Pour afficher votre contenu Youtube, vous devez accepter des cookies Publicite.
Ces cookies peuvent permettre a des partenaires de vous proposer des publicites et des contenus personnalises au regard de votre navigation, de ce profil et de vos complexes d’interet.
Si ces premieres interventions ont minimum d’impact, les Guerrilla Girls se trouvent rapidement un mode de communication : un langage proche de celui d’une publicite. Dans des affiches aux gros caracteres impactants, elles affichent leurs revendications tel des slogans. “Les femmes doivent-elles etre nues Afin de entrer au Metropolitan Museum ?” clame l’une de leurs affiches des plus connues, qui montre un personnage, tete de gorille et corps de femme, dans la position d’une Grande Odalisque. On va pouvoir y lire que 4% des artistes presentes seront des femmes alors que 76% des nus seront feminins. Pour obtenir ces chiffres, des Guerrilla Girls organisent votre autre type d’intervention, des “weenie counts” (“compteurs de quequettes” en bon francais), ou elles se rendent en musees pour y compter le nombre https://datingmentor.org/fr/rencontres-asexuees/ d’artistes et de modeles feminins.
Pour afficher ce concept Instagram, vous devez accepter les cookies Reseaux Sociaux.
Ces cookies peuvent permettre de partager ou reagir en direct i propos des reseaux sociaux auxquels vous etes connectes ou d’integrer du contenu initialement poste concernant ces reseaux sociaux. Ils peuvent permettre aussi aux reseaux sociaux d’utiliser ces visites sur des sites et applications a des fins de personnalisation ainsi que ciblage publicitaire.
Paradoxalement, le succes des Guerrilla Girls leur a permis d’entrer dans de grandes collections publiques comme celles de la Tate au Royaume-Uni ou du Centre Pompidou a Paris. Mes messages denoncant l’absence de jeunes filles sont donc desormais exposes dans ces memes musees qui sont pointes du doigt via le collectif, dont chacune des participantes sont anonymes. L’affiche “Mes avantages d’etre une femme artiste” est devenue une reference de l’art feministe.
Pour afficher ce contenu Instagram, vous devez accepter les cookies Reseaux Sociaux.
Ces cookies peuvent permettre de partager ou reagir directement i propos des reseaux sociaux auxquels vous etes connectes ou d’integrer du contenu initialement poste dans ces reseaux sociaux. Ils permettront aussi aux reseaux sociaux d’utiliser ces visites sur les sites et applications a des fins de personnalisation ainsi que ciblage publicitaire.
Au milieu des annees, des luttes des Guerrilla Girls se paraissent elargies. L’anticolonialisme, l’antiracisme seront rentres au sein des combats du groupe. Dans l’exposition parisienne de la galerie mfc-Michele Didier, leurs 12 affiches les plus recentes et leurs derniers films sont presentes. On y decouvrira des en particulier oeuvres liees au mouvement Black Lives Matter (comme la video Acts of Police are Crimes against humanity de 2020), faisant forcement appel a ce langage visuel inspire des publicites.
Pour afficher ce concept Youtube, vous devez accepter les cookies Publicite.